¡Más proyectos para el 2011!

Reflexión Nada Es Vacío

Martes 23 de Noviembre, 2010

nada es vacío

El espacio es lo más parecido a una paradoja vivida. Es como escribir: “esta frase es falsa” y decir al leerla que no existe. En el Performance y Exposición Fotográfica: Nada es Vacío,presentado el viernes pasado en Don Apolonio, por Amira Ramírez; lo que más me hacía preguntas justo era el titulo…nada es vacío.

… o sea ¿cómo? ¿Todo está lleno?

En el espacio, la forma tiene un lugar inclusivo o exclusivo en relación a los límites de las cosas. Todo el espacio está lleno de objetos que lo ocupan: mesas, sillas, personas, botellas, bancas, buses, perros… y el espacio que existe entre ellos también es una forma que los “llena”. El espacio es ocupado y vaciado de un solo jalón y así también es experimentado y vivido. De alguna manera, como en las paradojas, es un lugar inseparable de sí mismo, en el que su inmediatez provocada por el lleno-vacio (verdadero/falso) lo hace algunas veces, demasiado tricky de entender y ver.

Nada es Vacio es una obra experimental y sumamente lúdica. En la que Amira se estrena como Directora; El cuento, comienza a contarse con un par de solos, cuerpos vestidos de líneas negras, al parecer resortes, que se estiran y encojen en cada movimiento que hacen sus ejecutantes. Introducción que al parecer hace una metáfora respecto al espacio, sobre el lleno y el vacio hecho en cada uno de sus movimientos.

Para la siguiente parte del performance, ayudado por cortos videos, proyectados en ¾ partes del lugar, la nada es vacio, ahora se personifica por medio de 4 protagonistas: El Caballo, La Rana, El Conejo y la Dama. Los que al parecer ahora representan el vacío desde una perspectiva metafísica.

Los personajes parecen casi salidos de La Historia sin fin, con mascaras de colores y de rasgos de cada uno, de los personajes (Caballo, Rana, Conejo y Dama). Van narrando su propia vivencia, aceptación o resignación respecto a la “lucha” contra la grandiosa nada, y como Bastian el de la Never Ending Story, hacen de esta parte del performance, una parte mucho más lúdica y fantasiosa, una que vive el vacio y el lleno como la paradoja medio revuelta que es. Sin cuestionarse tanto si todo está o debiera estar lleno.

Beau Gosse en Balade

HIPERCAMINANTE exposición de Gerardo Nolasco Magaña

En el marco de “estudios abiertos puebla-cholula 2010” Don Apolonio presenta la muestra HIPERCAMINANTE de Gerardo Nolasco Magaña, primer integrante del equipo de don Apolonio que expone su trabajo en el espacio.

Hipercaminate es una muestra de pintura que indaga en la posibilidad de caminar desde medios digitales aplicando principios básicos del impresionismo en la selección de imágenes, las cuales después son procesadas por un software para convertirla de pixeles a vectores y de éstos a manchas de color que posteriormente son tratadas por un proceso pictórico tradicional.

Estudios Abiertos Puebla-Cholula

Estudios Abiertos Puebla-Cholula se llevará a cabo los días Viernes 3, Sábado 4 y Domingo 5 de Diciembre del 2010.

Estudios Abiertos Puebla-Cholula es un proyecto independiente creado por Espacio Rosa, a cargo de la artista visual Rosa Borrás y el grupo de gestión Don Apolonio presenta, que busca apoyar la producción

artística contemporánea que se realiza en las ciudades de Puebla y Cholula, enfatizando la relación del público con el artista y su espacio de producción. Adem

ás promueve la creación de nuevos públicos, y acerca a los coleccionistas al trabajo de los artistas locales.

Durante un fin de semana se invita al público a un recorrido por tres talleres de artistas en Puebla y tres

talleres de artistas en Cholula, que se encontrarán abiertos para interactuar con el artista, su obra y sus maneras de producción, así como tener la posibilidad de adquirir obra a precios accesible di

rectamente con los creadores.

Por la naturaleza del proyecto, no hay curaduría

externa. Cada artista muestra lo que le parece y en la forma que decide, lo que provoca el contacto con una gran variedad de temas, técnicas, formatos y precios. Esta inic

iativa pretende crecer con el tiempo para incluir a más artistas y a otros agentes de la cultura en Puebla y Cholula, y paralelamente ofrecer actividades académicas y educativas.

Más información en: www.estudiospueblacholula.blogspot.com

CONVOCATORIA: INTERVENCIÓN A LA FACHADA DE DON APOLONIO

Invitación abierta a artistas, arquitectos, y diseñadores interesados en participar en el proyecto “Intervención a la fachada de Don Apolonio Presenta”.

Este nuevo proyecto busca que mediante la intervención a la fachada el artista participante utilice a Don Apolonio como trampolín para ser proyectado hacia otros espacios y otros públicos tanto en Puebla, como en otros Estados de la República. Las intervenciones serán publicadas de manera digital y mediante una publicación impresa que se realizará cada seis intervenciones.

Bases:

• La participación podrá ser de manera individual o colectiva.
• No hay limitante de tema o técnica.
• El proyecto debe ser viable y sin dañar permanentemente o alterar la construcción del espacio.
• Los costos del material y el montaje correrán a cuenta del artista.
• La fachada será renovada cada 3 meses.
• La recepción de propuestas permanecerá abierta y es sin costo.
• Todos los proyectos serán evaluados por el comité curatorial de Don Apolonio.

Documentación:

Los postulantes deberán entregar la documentación en Don Apolonio o enviar un mail a donapolonio@gmail.com con la siguiente documentación:

• Archivo en formato Word que contenga:
  • Currículum
  • Información de contacto
• El Proyecto en Archivo Word o PDF que contenga:
  • Descripción del proyecto
  • Descripción del montaje
  • Descripción de materiales
  • Bosquejos e imágenes
  • Material de apoyo conveniente

Toda notificación se dará a conocer personalmente a los artistas via mail y/o teléfono.

Para cada nueva intervención el espacio de Don Apolonio se encargará de realizar su correspondiente cóctel de inauguración.

Don Apolonio presenta

2 Norte 1205A San Andrés Cholula, Puebla (a la vuelta del Container City)

Horarios: Martes a Sábado de 17 a 20 hrs.

Intervenciones presentadas:

Intervención #1 por Edgar Caamaño

Intervención #2 por Sr. Hal

Intervención #3 por Angelitro Conejo Muerto

DIÁLOGOS CON EL SUR: Prácticas creativas contemporáneas en Latinoámerica

TALLER DIÁLOGOS CON EL SUR:

Revisión de prácticas creativas contemporáneas en Latinoámerica, una perspectiva desde la gestión.

Imparte Mtra. Fernanda López de Ecuador (Gestora cultural, investigadora en temas de cultura contemporánea, actriz y clown).

Cupo máximo: 20 personas

Costo: $250

Horarios: 3 días por la tarde

Dirigido a estudiantes de artes plásticas, artes cultural, historia del arte y ramas afines.

Objetivo:
Crear espacios vinculantes de reflexión entre proyectos de gestión cultural (comunitaria, independiente, institucional y periférica) propiciando matrices de pensamiento y acción desde
lo latinoamericano.

Se pretende que los asistentes a través de estudios de caso, dialoguen con procesos culturales contemporáneos realizados en Ecuador.

Para este fin se han seleccionado tres plataformas de gestión:
1. Quito Chiquito Encuentro de Arte para niños y niñas,
2. “de 12 a 12” Muestra continua de Performance y Letras
3. Huellas Arte Urbano.

En este contexto se espera aportar herramientas teóricas y prácticas a los talleristas, integrando planteamientos conceptuales con el ejercicio de la gestión cultural.

Por otra parte se apunta a fomentar un diálogo horizontal y un compartir mutuo de lógicas y saberes.


**INSCRIPCIONES en Don Apolonio presenta (2 Norte 1205A San Andrés Cholula) o mediante depósito bancario.
**Para más información mándanos un mail a donapolonio@gmail.com

20 Nov: VideoNOdanza y 1910Revolución2010

VideoNOdanza: 5 estrenos nacionales para festejar la revolución audiovisual

Agite y Sirva y Don Apolonio invitan:

Sábado 20 De NOV, 20 HRS en presencia de los autores

Programa:
Narcolepsia (Colectivo 0710/4 min/DF/2010)
El Peatón (Paola De la Concha/4 min/Puebla/2010)
Música visual (César López-Roberto Rugerio/2 min/Puebla/2010)
Bliss (Amira Ramírez/6 min/Puebla/2010)
Doméstico (Andrés Castañeda/2 min/DF/2010)
Digital Khemeia Test One: TIME (Adrián Segovia-Gabriela Romero-Luciana Ruiz/5min/DF/2010)
Anatomía de la Melancolía (Nuria Fragoso/6 min/DF/2010) EMPAC Dance Movies Comission 2010

A LAS 19 HRS los invitamos a participar en el Flash Mob 1910Revolución2010 organizado por el Colectivo Ruta4:

"Para conmemorar el centenario de la Revolución Mexicana proponemos una acción. Entendemos el término en la concepción del arte, que surge del perfomance: el acto artístico que tiene lugar a través del cuerpo —que seremos todos los participantes— en un espacio —la República Mexicana— y en un tiempo —a las diecinueve horas diez minutos del 20 de noviembre de 2010"

Tendremos izada una bandera blanca y permaneceremos en silencio durante 3 minutos.

NADA ES VACÍO: Performance Visual y Danza

Dirección general: Amira Ramírez Salgado
Producción visual: Nómada, Amira Ramírez y Alfredo Vázquez
Performers: Miguel Ángel Guzmán, Lourdes Roth, Mayra Morales, Jonathan Alexander Lippincot y Amira Ramírez
Producción de Audio: Nómada y Amira Ramírez
Fotografía: Alfredo Vázquez Gutiérrez y Kitzia Salgado

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Nada es vacío es una obra en proceso de performance visual y danza experimental, que explora las facetas y capas que construyen nuestra corporalidad. Explora un cuerpo maleable/ el cuerpo que se transforma. Es una serie de 7 escenas o imágenes móviles que se manipularán en vivo junto con la proyección.

Esta obra se trabajó en conjunto con bailarines y artistas visuales, es una propuesta que utiliza la danza como un discurso abierto y accesible a otros medios. Ultiza tambien el elemento de la imagen como una posibilidad mas dentro del performance, así como el cuerpo como el lugar donde se ejercen todos los poderes sociales.

Esta obra fue apoyada por el Programa de Estímulos para la Creación Artística del Estado de Puebla (FOESCAP 2010)

AKOUSMATIKOI Plática y Concierto de Fernando Aguirre

El Proyecto Convolusión es un colectivo formado por jóvenes compositores de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Este proyecto inicia en diciembre de 2008 como una propuesta para promover la nueva música creada por los estudiantes de composición de la BUAP a través de la realización de conciertos trimestrales. Una de las metas principales es la difusión de la música contemporánea poblana con el fin de expandir su presentación a nivel nacional así como en el extranjero.

El trabajo realizado por este proyecto abarca obras instrumentales, mixtas y electroacústicas, así como improvisaciones colectivas e instalaciones multimedia. De esta manera busca ampliar la interacción entre las diversas áreas del arte, promoviendo trabajos interdisciplinarios así como fomentando la participación de otros grupos afines que permitan una mayor penetración social.

El termino acusmático fue acuñado por Schaeffer y Peignot. Este describe una característica que es común hoy en día, pero sus consecuencias son poco reconocidas aun, puesto que se refiere a escuchar los sonidos sin tener presente la causa que los produce. Un ejemplo claro es cuando escuchamos la radio o alguien nos habla a través del teléfono; no tenemos una referencia visual de que o quien se trata, por lo que asumimos sus características físicas tomando en cuenta el tono de su voz, si esta es grave o aguda nos define si pertenece a un hombre o una mujer además de visualizar otros aspectos como si es una persona joven o adulta, etc.

INAUGURACIÓN JUEVES 11 Nov 20 hrs

EXPOSICIÓN AMBULANTE CALLEJERA DE CARTELES POR LA JUSTICIA CLIMÁTICA

Jueves 11, 20 hrs en Don Apolonio presenta

(2 Norte 1205A San Andrés Cholula)

INICIO DE TALLERES en Don Apolonio

Los invitamos a participar en nuestros talleres de Otoño 2010:

Taller de Apreciación para el Arte Actual

INICIA El lunes 8 de Noviembre

Imparte: José Miguel Díaz
Duración: 1 mes
Horarios: Lunes y Jueves de 5 a 7 de la tarde
Cupo: limitado a 20 personas.
Costo: 400 pesos

Este taller está dirigido al público en general

DESCRIPCIÓN:

El objetivo del taller se concentra en lograr que los participantes adquieran elementos históricos, teóricos y sociales, que le permitan tener no sólo un mayor entendimiento de la producción artística de las ultimas décadas, sino también poder generar un posicionamiento críticos en relación a las propuestas artísticas contemporáneas.

El taller está constituido por tres elementos centrales :

Contexto Histórico. Se plantea como una fase de contextualización histórica de la producción artística y los movimientos que se han venido dando en las ultimas 5 décadas , permitiendo al estudiante adquirir una suerte de archivo histórico al cual podrá recurrir para reconocer antecedentes y influencias en las obras contemporáneas

Contexto Social. Tratara de analizar las condiciones socioculturales en las que se injertar las propuestas artísticas, a fin de entender su pertinencia. Explicando lo motivos por los cuales los artistas deciden recurrir a medios y discurso específicos, enfatizando el papel determinante que juega el contexto concreto del artista en dicha selección.


Elementos Teóricos . En esta ultima parte se le proveerán al estudiante herramientas teóricas, para poder generar lecturas y análisis de las obras artísticas. Para el final de esta etapa el estudiante deberá tener conocimientos generales de Semiótica, teoría del arte y curaduría.

Taller de escultura alternativa

o Familiarización con materiales básicos (barro, yeso, cemento).

o Estructuras (alambres u otros materiales).
o Moldes y vaciados.
o Tallado en piedra.
o Uso de materiales alternativos (reciclaje)
o Uso y desarrollo de materiales que reflejen la unicidad del alumno.
o Desarrollo de proyectos.

Imparte: Gela Louvier
Costo: $1300 e incluye material
Horarios: Miércoles de 5 a 9 pm (se puede acordar otro horario)
Duración: dos meses

ABIERTO A TODO EL PÚBLICO

Taller de Elaboración de Proyectos de Arte por Colectivo Oso

INICIA MARTES 21 DE OCTUBRE (Aún pueden integrase)

Imparten: Luis Calvo Zanabria / Elizabeth Flores Lagunes (Colectivo Oso)
Duración: 32 horas (8 semanas)Horarios: Martes y Jueves de 5 a 7 de la tarde
Costo: $1800 todo el curso
Este taller está dirigido a estudiantes y personas afines a las artes plásticas y artes visuales.

DESCRIPCIÓN:

El objetivo del taller se concentra en lograr que los particiapntes asuman la importancia

que significa comprender sus capacidades personales de autogestión de proyectos, logrando así, desarrollar y concretar propuestas personales claras y coherentes. El participante

aprenderá a organizar información para responder convocatorias de becas y concursos, basándose principalmente en el formato FONCA.

El taller está dividido en tres partes:

Conceptualización. Se plantea como una fase de organización de ideas y de contenidos básicos y especializados. Se atenderán las capacidades de expresión escrita de los participantes.

Producción. Se concentra en el uso de la información obtenida en la fase de conceptualización, ahora entendido como método de investigación, para el desarrollo o comparación del proceso creativo.

Autogestión. El participante organizará la información obtenida de las primeras dos fases del taller más sus datos personales que serán contenidas en la redacción de un proyecto completo, aquí nos concentraremos en la elaboración de curriculum, reseña personal, llenado de formas, fichas de obra, registro de obra y la ela

boración de una carpeta.

Taller de Dibujo básico, retrato y Caricatura

INICIA 26 DE OCTUBRE

Imparte: Fernando Leal Mier

Horario: martes y viernes de 4:00pm a 6:00pm (se pueden consultar con el profesor para ajustarse a tus horarios)

Duración: 8 semanas

Costo: $800 dos meses, $150 por semana

Objetivo

En este taller se busca que el alumno mejore por medio de herramientas técnicas su habilidad en el dibujo. Durante el taller se trabajarán diversos tipos de ejercicios que ayudarán a cumplir los objetivos del alumno. Los integrantes del curso propondrán sus objetivos y posteriormente se relacionarán con las partes que componen a este taller, de acuerdo a ellos podrán decidir si especializarse en alguna de ellas.

Los trabajos de figura humana y retrato serán trabajados por imágenes, con la excepción de las clases en que se cuente con un modelo.

El taller se divide en 4 partes que son:

1.- Naturaleza Muerta

1.1 Composición

1.2 Volumen

1.3 luz y sombra

1.4 Achurado

2.- Retrato y figura humana

2.1 Ejes y líneas guía

2.2 Geometrización

2.3 Volumen del Rostro

3. Caricatura