Taller de creción de personajes - modelado en epóxica

Don Apolonio presenta:

Taller de creación de personajes y modelado en epóxica

impartido por 

Ángel Chánez/Conejo Muerto/ Rey Mico III

3 sesiones sabatinas

horario: 12:pm - 15:pm
inicia Sábado 19 febrero

Sesión 1: Creación de personajes
estructura, diseño físico, perfil psicológico, viñeta, onomatopeyas

Sesión 2 y 3 : Modelado en epóxica 
estructura con alambre, bases del modelado, la ropa, el set, tips

Materiales incluídos: Plastilina epóxica y alambre galvanizado

Materiales que deberá traer el alumno: pinzas de punta o de electricista,
hojas blancas o cuaderno para dibujar, lápiz, goma 

Cupo limitado a 20 alumnos

Edad mínima: 15 años

*Como son sesiones intensivas, se recomienda a todos los inscritos, hacer los ejercicios que se dejarán para resolver en casa

Costo: $600

**INSCRIPCIONES en Don Apolonio presenta (2 Norte 1205A San Andrés Cholula) o mediante depósito bancario.

Preguntas sobre el taller:
cel: 0442221 172697
casa: 245 3941
e_mail: conejo.muerto74@gmail.com

Próximo curso: Animación tradicional cuadro por cuadro y stop-motion

Convocatoria "Quito Chiquito"

COLECTIVO LUNASOL

PRESENTA:

“QUITO CHIQUITO”

Quinto Encuentro de Artes Para Niños y Niñas

Colaboración en Puebla con

Don Apolonio presenta: Espacio Emergente para Proyectos Artísticos

Abril 2011 Puebla México      Junio 2011 Quito Ecuador


 

Quito Chiquito Encuentro de Arte para niños y niñas propicia la indagación, realización y circulación de productos culturales de calidad para niños y niñas. Buscamos promover un ejercicio real de derechos culturales para este sector de la comunidad. Quito Chiquito compromete a los creadores y gestores culturales a repensar las artes y procesos creativos para un público eminentemente crítico y activo: los niños y niñas.

A partir del intercambio y la vinculación fomentamos el desarrollo de redes y plataformas que impulsen el trabajo con otros públicos, proponemos dinamizar el arte y ubicarlo en otros planos de interacción comunitaria. Así, Quito Chiquito  propone la integración de públicos infantiles a los circuitos tradicionales  de distribución de arte.

El Colectivo Escénico Lunasol, convoca a la participación de artistas profesionales y en proceso de formación. 

OBJETIVO DE LA MUESTRA

Involucrar a los artistas en un proceso de producción que contemple la creación de trabajos en artes plásticas, objeto, visuales, audiovisuales y relacionales para niños y niñas. En este sentido se pretende instaurar un espacio de confrontación de los creadores y el público infantil, generando la búsqueda de lenguajes estéticos adecuados para niños y niñas.

PARA PARTICIPAR:

Podrán participar artistas profesionales y en proceso de formación con línea de creación: plástica, visual, ilustración, fotografía, animación, arte urbano, audiovisual y afines; cuyo proyecto deberá ser entregado vía correo electrónico o en sobre cerrado a las siguientes direcciones: quitochiquito@gmail.com, o en las instalaciones de Don Apolonio ( 2 Norte 1205-a San Andrés Cholula, Pue.) antes del el 15 de marzo 2011.

Se admitirán trabajos en cualquier técnica cuya temática y resolución formal esté enfocada hacia los niños y niñas como público objetivo. Las dimensiones de las obras objetuales y plásticas no serán mayor de 50 x 50 cm.

BASES

1.     Los (las) participantes  deberán presentar sus propuestas antes del 22 de marzo del 2011.

2.     Las propuestas y/u obras, cuyo número no debe exceder de un máximo de dos por artista, deberán acompañarse de:

a.     Formulario de inscripción con registro de obras, datos informativos del autor (a) o autores (as), currículo.

b.     Fotocopia de la cédula de ciudadanía para artistas nacionales y fotocopia del pasaporte, en el caso de artistas extranjeros. Fotografía de la infancia del autor.

c.      Fotografía general de la obra, perfectamente identificada: nombre del autor, título de la obra, año de realización, técnica y materiales, medidas en centímetros (vertical, horizontal, profundidad), peso aproximado y avalúo.

3.     Formatos:

a.     Los polípticos serán contados como una unidad. 

b.     Se aceptarán obras de formato audiovisual o animación.

c.      El formato del arte objeto no deberá sobrepasar los 50 cm

d.     Para todas las obras, el (la) artistas deberá presentar:

4.     Necesidades técnicas y Argumentación, descripción y explicación conceptual de las obras participantes; (1 a 5 cuartillas a doble espacio)

5.     De ser necesario deberá incluir cualquier tipo de material de apoyo que facilite la presentación e interpretación de las mismas.

El Comité Organizador se reserva el derecho de excluir cualquier propuesta u obra terminada, si no se ajusta a las bases establecidas, es decir:

a.     No ajustarse parcial o totalmente a la propuesta presentada y aprobada.

b.     Obras cuyo montaje o realización implique riesgo grave para el inmueble o las personas.

c.      Obras cuyo montaje implique maltrato o degradación de humanos o animales.

d.     Obras que lleguen en mal estado.

La selección de obras estará a cargo de un comité curatorial compuesto por un miembro del colectivo y los co organizadores.

La comunicación de las obras seleccionadas se realizará el lunes 20 de marzo de 2011.

Luego de esta preselección, las obras permanecerán expuestas al público durante dos semanas en Don Apolonio Presenta. Durante este período se abrirán las votaciones, niños y niñas de escuelas locales serán quienes seleccionen a través de voto directo 5 obras.

Estas obras serán presentadas en Quito-Ecuador y serán parte de la Quinta Muestra Concurso. La muestra en Ecuador iniciará el 1 de junio del presente año y permanecerá 2 meses abierta al público. En este caso al finalizar la muestra los niños y niñas por igual método de votación otorgaran un premio único equivalente a USD 500.

El premio no podrá declararse desierto.

Los casos no previstos en estas bases serán resueltos por el Comité Organizador.

Contacto e inquietudes:

quitochiquito@gmail.com

mafolopez@hotmail.com

Taller de Apreciación para el Arte Actual

Taller de Apreciación para el Arte Actual

INICIA15 de Febrero 2011

Imparte: José Miguel Díaz
Duración: 1 mes
 Horarios: Martes y Jueves de 5 a 7 de la tarde
Cupo: limitado a 20 personas.
Costo: $400 pesos

Este taller está dirigido al público en general
DESCRIPCIÓN:

El objetivo del taller se concentra en lograr que los participantes adquieran elementos históricos, teóricos y sociales, que le permitan tener no sólo un mayor entendimiento de la producción artística de las ultimas décadas, sino también poder generar un posicionamiento críticos en relación a las propuestas artísticas contemporáneas.

El taller está constituido por tres elementos centrales :

Contexto Histórico. Se plantea como una fase de contextualización histórica de la producción artística y los movimientos que se han venido dando en las ultimas 5 décadas , permitiendo al estudiante adquirir una suerte de archivo histórico al cual podrá recurrir para reconocer antecedentes y influencias en las obras contemporáneas

Contexto Social. Tratara de analizar las condiciones socioculturales en las que se injertar las propuestas artísticas, a fin de entender su pertinencia. Explicando lo motivos por los cuales los artistas deciden recurrir a medios y discurso específicos, enfatizando el papel determinante que juega el contexto concreto del artista en dicha selección.

Elementos Teóricos . En esta ultima parte se le proveerán al estudiante herramientas teóricas, para poder generar lecturas y análisis de las obras artísticas. Para el final de esta etapa el estudiante deberá tener conocimientos generales de Semiótica, teoría del arte y curaduría.

**INSCRIPCIONES en Don Apolonio presenta (2 Norte 1205A San Andrés Cholula) o mediante depósito bancario.
**Para más información mándanos un mail a donapolonio@gmail.com

Taller de Dibujo, Retrato y Caricatura

 

 

 

INICIA 15 DE FEBRERO 2011

Imparte: Fernando Leal Mier

Horario: martes y viernes de 4:00pm a 6:00pm (el profesor se puede adaptar a tu horario)

Duración: 8 semanas

Costo: $800 dos meses, $150 por semana

Objetivo

En este taller se busca que el alumno mejore por medio de herramientas técnicas su habilidad en el dibujo. Durante el taller se trabajarán diversos tipos de ejercicios que ayudarán a cumplir los objetivos del alumno. Los integrantes del curso propondrán sus objetivos y posteriormente se relacionarán con las partes que componen a este taller, de acuerdo a ellos podrán decidir si especializarse en alguna de ellas.

Los trabajos de figura humana y retrato serán trabajados por imágenes, con la excepción de las clases en que se cuente con un modelo.

El taller se divide en 4 partes que son:

1.- Naturaleza Muerta

1.1 Composición

1.2 Volumen

1.3 luz y sombra

1.4 Achurado

2.- Retrato y figura humana

2.1 Ejes y líneas guía

2.2 Geometrización

2.3 Volumen del Rostro

3. Caricatura

 

 

**INSCRIPCIONES en Don Apolonio presenta (2 Norte 1205A San Andrés Cholula) o mediante depósito bancario.
**Para más información mándanos un mail a donapolonio@gmail.com

Taller de Elaboración de Proyectos de Arte

INICIA MARTES 15 DE FEBRERO

Imparten: Luis Calvo Zanabria / Elizabeth Flores Lagunes (Colectivo Oso) 
Duración: 32 horas (8 semanas)

Horarios: Martes y Jueves de 5 a 7 de la tarde
Costo: $1600 todo el curso
Este taller está dirigido a estudiantes y personas afines a las artes plásticas y artes visuales.

DESCRIPCIÓN:

El objetivo del taller se concentra en lograr que los particiapntes asuman la importancia

que significa comprender sus capacidades personales de autogestión de proyectos, logrando así, desarrollar y concretar propuestas personales claras y coherentes. El participante

aprenderá a organizar información para responder convocatorias de becas y concursos, basándose principalmente en el formato FONCA.

El taller está dividido en tres partes:

Conceptualización. Se plantea como una fase de organización de ideas y de contenidos básicos y especializados. Se atenderán las capacidades de expresión escrita de los participantes.

·      Revisión de proyectos

·      Ejercicio de ubicación

·      Taxonomía de un proyecto

·      Revisión de artistas de acuerdo a los proyectos

·      Manual fonca

Producción. Se concentra en el uso de la información obtenida en la fase de conceptualización, ahora entendido como método de investigación, para el desarrollo o comparación del proceso creativo.

·      Formatos de becas y concursos

·      Currículum

·      Documentación de obra

·      Statement de obra

·      Fichas técnicas

·      Dossier  de obra

·      Portafolio de proyecto

·      Reseña curricular

·      Tarjetas de presentación

·      Blog de obra

Autogestión. El participante organizará la información obtenida de las primeras dos fases del taller más sus datos personales que serán contenidas en la redacción de un proyecto completo, aquí nos concentraremos en la elaboración de curriculum, reseña personal, llenado de formas, fichas de obra, registro de obra y la elaboración de una carpeta.

·      El Arte de vivir del Arte

·      Patrocinios (cartas, tipos, planes)

·      Búsquedas de becas

·      Búsqueda de maestrías

·      Búsqueda de concursos

·      Búsqueda de espacios

 
**INSCRIPCIONES en Don Apolonio presenta (2 Norte 1205A San Andrés Cholula) o mediante depósito bancario.
**Para más información mándanos un mail a donapolonio@gmail.com

The Rabbit Hole

 

Nuestra nueva Cafetería!

STEALING DEAD RABBITS de Angelitro Rey Mico III

 

Inauguración: 4 Febrero, 19 hrs

Taller de modelado y stop motion con el artista: 19 y 26 de Febrero y 5 de Marzo 

El Conejo muerto es un dulce y terrible residuo de la vida, de la luz, de un cosmos que daba sentido; ha perdido la costumbre de vivir pero no de caminar o de mostrase a su contexto. Un conejo ágil, rápido, suave, intuitivo, silencioso y sobre todo astuto… el Conejo muerto es astuto, y sabe que esto es un ciclo, que si bien pueden sus escurridizos pasos delinearse como mortuorios, instalados en el télos; el próximo instante es el génesis, la vida, la resurrección y el equilibrio luminiscente de la armonía y el orden.

Ángel Chánez nos envuelve con los colores y formas de sus imaginarios, al mirar su obra se antoja un diálogo con el conejo que transita las avenidas de la nada, los mapas de la muerte, el universo del sinsentido y el vacío. La deliberada decadencia de sus trazos y la violenta intensidad del color nos incitan a pensar en el porvenir de esa historia, en los siguientes pasos del muerto, del astuto conejo que sin ojos nos mira y nos seduce. El pathos percibido en el conjunto de su obra llama a la reflexión sobre el mundo contemporáneo y sus males, la fugacidad de la vida, el miedo al término de ésta, el sinsabor de la soledad y el malestar del abandono. La muerte del conejo es quizá también una invitación para pensar el valor de la vida… sin embargo, la duda persiste… ¿podrá mirar otra vez el conejo, encontrará el camino de luz, regresará de la muerte y se apartará de esa crónica soledad? Habrá que preguntarle al artista.

Imágenes de la exposición:

¡Más proyectos para el 2011!

Reflexión Nada Es Vacío

Martes 23 de Noviembre, 2010

nada es vacío

El espacio es lo más parecido a una paradoja vivida. Es como escribir: “esta frase es falsa” y decir al leerla que no existe. En el Performance y Exposición Fotográfica: Nada es Vacío,presentado el viernes pasado en Don Apolonio, por Amira Ramírez; lo que más me hacía preguntas justo era el titulo…nada es vacío.

… o sea ¿cómo? ¿Todo está lleno?

En el espacio, la forma tiene un lugar inclusivo o exclusivo en relación a los límites de las cosas. Todo el espacio está lleno de objetos que lo ocupan: mesas, sillas, personas, botellas, bancas, buses, perros… y el espacio que existe entre ellos también es una forma que los “llena”. El espacio es ocupado y vaciado de un solo jalón y así también es experimentado y vivido. De alguna manera, como en las paradojas, es un lugar inseparable de sí mismo, en el que su inmediatez provocada por el lleno-vacio (verdadero/falso) lo hace algunas veces, demasiado tricky de entender y ver.

Nada es Vacio es una obra experimental y sumamente lúdica. En la que Amira se estrena como Directora; El cuento, comienza a contarse con un par de solos, cuerpos vestidos de líneas negras, al parecer resortes, que se estiran y encojen en cada movimiento que hacen sus ejecutantes. Introducción que al parecer hace una metáfora respecto al espacio, sobre el lleno y el vacio hecho en cada uno de sus movimientos.

Para la siguiente parte del performance, ayudado por cortos videos, proyectados en ¾ partes del lugar, la nada es vacio, ahora se personifica por medio de 4 protagonistas: El Caballo, La Rana, El Conejo y la Dama. Los que al parecer ahora representan el vacío desde una perspectiva metafísica.

Los personajes parecen casi salidos de La Historia sin fin, con mascaras de colores y de rasgos de cada uno, de los personajes (Caballo, Rana, Conejo y Dama). Van narrando su propia vivencia, aceptación o resignación respecto a la “lucha” contra la grandiosa nada, y como Bastian el de la Never Ending Story, hacen de esta parte del performance, una parte mucho más lúdica y fantasiosa, una que vive el vacio y el lleno como la paradoja medio revuelta que es. Sin cuestionarse tanto si todo está o debiera estar lleno.

Beau Gosse en Balade